Avatar: O Caminho da Água
janeiro 5, 2023
Categorias: Cinema; Opinião;

Avatar: O Caminho da Água

Mais engajado com seus temas do que com uma narrativa, James Cameron entrega uma semi-experiência que diverte… enquanto não cansa


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Quando Avatar (2009) se tornou a maior bilheteria do cinema moderno, o mundo desconhecia o potencial de um serviço de streaming, a supremacia do gênero de super heróis estava se estabelecendo e havia o hábito de sair e prestigiar o cinema de forma mais comum antes da pandemia estimular o consumo doméstico. Até então, James Cameron, diretor de obras seminais do cinema, como Exterminador do Futuro II (1992) e Titanic (1997), costumava dar uma estória sólida – ainda que não lá muito original – para estofar seus grandes e inovadores espetáculos.

Depois de 13 anos e uma pandemia, “Avatar: O Caminho da Aguá” (2022) chega ao cinema com a missão dificílima de igualar o sucesso do antecessor enquanto tenta convencer de que a experiência em uma sala de cinema ainda é muito superior ao conforto doméstico. A estória dessa vez acompanha Jake Sully (Sam Worthington) e família enquanto lutam contra uma nova e mais mortal investida do povo da Terra para saquear Pandora.

Elogiar a qualidade técnica do filme é um desserviço aos profissionais envolvidos. A equipe trabalha desde 2005 na criação e aperfeiçoamento da tecnologia usada na captura de movimentos dos personagens em tela. Um esforço de uma vida que torna a sensibilidade desse belo mundo alienígena uma obra anos luz à frente de qualquer outra investida do mercado de efeitos especiais da atualidade. Algo que a mise en scène majestosa e fluída de Cameron valoriza de forma a amplificar o potencial de banquete constante aos olhos do espectador.

Dito isso, é uma pena que o filme acabe por falhar em muitas coisas que seu predecessor acertou em 2009. Trocando o mito de Pocahontas pelo de Jon Dunbahr como conto guia da estória em sua reimaginação do período colonial estadunidense, Cameron acaba por estruturá-la sob a perspectiva de um personagem sem uma caracterização ou motivações decentes, Loa´k, filho de Jake Sully, e sem um conflito que amarre suas ambições ecológicas a um senso de urgência narrativa. Algo básico em um filme do gênero ação.

O resultado é um filme com um primeiro ato esticado de uma hora que é estendido por duas cenas de ação que poderiam ter sido condensadas enquanto clímax de ato; um segundo ato que possui imagens belíssimas, mas de pouco efeito, visto que parecem forçadas dentro da narrativa; e um terceiro ato que cumpre com o esperado, mas que talvez venha muito tarde para reanimar público – e que mostra que dessa vez Cameron foi menos inventivo nas cenas de ação, basicamente repetindo dinâmicas sem nenhuma técnica mais arrojada de destaque como havia feito em 2009.

Enquanto Loa´k pena para manter o público ao seu lado, Jake Sully (Sam Worthington) acaba relegado a um arco fraco que pela previsibilidade o faz ser um coadjuvante no próprio filme. A maior decepção nessa parte é Neityri (Zoe Saldana). Guerreira forte e destinada a ser a líder espiritual dos Omatikaya no primeiro filme, aqui ela é relegada a ser uma mãe que ora chora, ora esbraveja.

Esse processo de mediocrização do que antes era um diferencial do filme também vale para o world building do universo de Cameron. A divindade Eywa, que dava um toque espiritual palpável – argumentativamente a melhor coisa do filme – à luta do Nav´is,  aqui mal é citada e o que se desenvolve são apenas dicas do que virá no próximo filme. 

Todo esse descompasso supostamente serve para dar mais tempo de tela às causas ecológicas de Cameron. Mas, quando o filme se debruça a isso ou cria imagens deslumbrantes – e gratuitas dentro da trama – ou subtramas superficiais em seu maniqueísmo, como mostra a parte dos pescadores humanos em Pandora.

Como muito do que é introduzido será apenas concluído no próximo filme, o longa no geral soa como era previsto em seu planejamento – que fazia de Avatar II e III uma obra única, mas que foi dividido por conta do quão longo ficaria. Tudo culmina em uma experiência incompleta, a metade de algo que só ira atingir o potencial pleno no próximo capítulo – que considerando o resultado excelente da bilheteria (1 bilhão de dólares em 14 dias) sairia mais cedo do que os 13 anos que separaram Avatar I e II.

Pandora ainda é um lugar bonito de se ver através das lentes de Cameron. Contudo, por hora esta mais difícil de ser sentida ou mesmo levada a sério. Enquanto a capacidade e motivação do diretor de sempre querer forçar a tecnologia e o próprio meio a evoluir em sua técnica é invejável, sua preocupação narrativa – e mesmo com o entretenimento – nunca pareceu mais escanteada e desmotivada. Um ciclo perfeito de auto sabotagem para fazer com que todos adorem as imagens mas que não liguem a mínima para o que representam. 

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Yuri A.F. Marcinik

Yuri A.F. Marcinik

Yuri A.F. Marcinik, bacharel em Jornalismo formado pela UEPG. Amante da música, da filosofia, da literatura, da pintura e, principalmente, do cinema. Vejo na escrita sobre a cultura uma celebração de traços genuinamente humanos em toda sua miséria e esplendor

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