‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ é um passo adiante para a Marvel
setembro 8, 2021
Categorias: Cinema; Opinião;

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ é um passo adiante para a Marvel


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Uma das muitas virtudes do gênero cinematográfico Wuxia (contos de artes marciais fantásticos) é a proeza que seus melhores exemplares, como “Herói” (2002) e “O Clã das Adagas Voadoras” (2004), tem de explorarem o que no Ocidente é muitas vezes considerado contraditório em filmes blockbusters: unir entretenimento, mensagens densas e espiritualidade. “Shang- Chi e a Lenda dos Dez Anéis” de Destin Daniel Cretton é uma grata surpresa por abraçar esse gênero e ir além da superfície estética e assumi-lo por completo, ainda que dentro do padrão esperado do estúdio.

A trama do longa gira em torno de Shang-Chi (Simu Liu), um jovem guerreiro exilado nos EUA que é forçado a retornar para sua terra quando seu pai, o poderoso portador dos dez anéis Xu Wenwu (Tony Leung Chiu-Wai), lhe conta sobre como a falecida mãe de Shang pode ter voltado à vida. Nesse trajeto, o herói precisa confrontar os dogmas e lembranças de seu passado para conseguir defender a memória de sua mãe, mesmo que para isso deva enfrentar o próprio pai.

O roteiro do filme, escrito a seis mãos por Cretton e a dupla Andrew e Dave Callaham, é um dos mais inspirados do MCU (Marvel Cinematic Universe) desde o de “Pantera Negra” (2018). O trio segue a forma do script de Ryan Coogler e Joe Robert Cole e une a retratação de uma cultura de forma instigante e digna com o estilo característico do estúdio, ao mesmo tempo que a leva mais a fundo por atê-la às convenções do gênero Wuxia.

Sendo assim, o filme é primoroso quando conta a estória mais através das cenas de ação e imagens do que quando segue a estrutura convencional. Quando os protagonistas chegam à cidade lendária de Ta Lo (um fantástico e intimista trabalho dos designers de produção Sue Cahn e Clint Wallace) o roteiro é surpreendentemente sutil e astuto ao ressignificar um gesto característico e até então banal do treinamento de Shang-Chi. O mesmo vale para a bela ilustração do conceito de ying e yang e suas representações de energias masculinas e femininas através da doce e trágica estória dos pais de Shang.

Outro grande acerto do roteiro é a construção dos personagens. Dos principais aos figurativos, todos possuem características que os destacam e dão mais cores e tons ao universo do longa. A atenção é tanta que, da marca de meia hora para frente, é difícil ver o filme como apenas do protagonista Shang-Chi, visto que sua irmã ChiaLing (Meng´er Zhang) possui tanto destaque, desenvolvimento e personalidade que a fazem ser um personagem igualmente intrigante, se não mais, que Chang.

Isso só faz o trabalho do elenco render ainda mais. Com o histórico de personagens amargurados por relacionamentos fracassados ou platônicos de Leung em filmes de mestres com Wong Kar Wai e Zhang Yimou, sua interpretação soa segura mas sempre surpreendente pelo tanto que consegue expressar com os mínimos gestos, quase como se o personagem fosse moldado sob medida para ele. Leung não tem a alcunha de “o homem que consegue falar com os olhos” em sua terra natal à toa.

Já Yeoh no papel da mestra Ying Nan é uma escolha ímpar.  A atriz que já chegou a roubar a cena  de ninguém menos que Jack Chan em “Police Story- Supercop” (1992) é mais do que apropriada para ser a mestre de Shang-Chi.  

O elenco principal também é muito bem escalado. Simu Liu consegue transitar bem entre o descompromisso que seu personagem possui no começo da estória e a tensão emergente que ele carrega por saber que deverá confrontar seus maiores medos. Vale um destaque também para Akwafina e Sir Ben Kingsley, que sempre acrescentam humor e descontração quando aparecem em cena. Especialmente Kingsley que teve seu personagem, um dos maiores engodos de “Homem de Ferro 3”, repaginado e transformado em uma das melhores surpresas do filme.

A condução de Cretton também merece destaque. Oriundo do cinema indie, o diretor consegue imprimir um ótimo ritmo ao filme sabendo fazer o tom entre o humor, drama e ação trabalharem juntos. Ao contrário do que vimos em “Viúva Negra” (2021), Cretton sabe criar o ritmo das lutas através da movimentação e do uso dinâmico dos cenários e não apenas abusando de micro cortes para dar uma falsa ilusão de frenesi.

 A única ressalva vai para a trilha de Joel West. Compondo sempre em um tom abaixo do que escopo e contexto pedem, a trilha diminui muito do clímax final ao não entoar algo mais imponente. Basta comparar com a trilha de “Aquaman” (2018) de Rupert Gregson-Williams para ver como uma cena específica do final, que possui uma batida de roteiro semelhante a uma do filme de James Wan envolvendo uma criatura mitológica, poderia ter muito mais impacto se o compositor assumisse um escopo mais épico e extravagante.

“Chang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” concede a palavra representatividade um estofo pleno. Mais do que oferecer a novas culturas uma chance de serem mostradas sem o desgosto da ótica estereotipada padrão de Hollywood, o filme é uma grande introdução a um novo universo repleto de personagens e estórias que clamam por serem contadas e acompanhadas. Que venham mais filmes como este, pois com eles o público só tem a ganhar. 

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Yuri A.F. Marcinik

Yuri A.F. Marcinik

Yuri A.F. Marcinik, bacharel em Jornalismo formado pela UEPG. Amante da música, da filosofia, da literatura, da pintura e, principalmente, do cinema. Vejo na escrita sobre a cultura uma celebração de traços genuinamente humanos em toda sua miséria e esplendor

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