Programação Completa Fenata 2011

Peça O Avarento - Fenata 2010 Foto: Divulgação

Dia 04/11 (sexta-feira)

20h
Abertura oficial
Local: Cine-Teatro Ópera

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: MIGUILIM
Autor: Guimarães Rosa
Adaptação: Edson Bueno
Direção: Laércio Ruffa
Grupo de Teatro Tanahora – PUC/PR
Cidade: Curitiba – PR
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos
O espetáculo narra a trajetória de uma família do sertão mineiro, cujo mundo árido e seco não
permite vislumbrar outras possibilidades de vida afora.Miguilim, acredita nesta possibilidade e
sonha mesmo enfrentando todas as adversidades do lugar e daqueles que o rodeiam. A peça é
um sinal de alerta, e de esperança para que enxerguemos o mundo com mais clareza.

22h – Às Dez Em Cena
Peça: TRAVESSIA PARTE II: DE TÃO LONGE VENHO VINDO
Autor: Pablo Angelino da Silva
Direção: Tadashi Endo
Direção Artística: Pablo Angelino da Silva
Grupo: Sonhus Teatro Ritual
Cidade: Goiânia – GO
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 55 minutos
Classificação: 12 anos
Depois de partir ninguém pode prever o que a estrada lhe reserva. Pelo caminho encontram-se
obstáculos, turbulências, mas também se encontra beleza e poesia. Duas presenças se
metamorfoseiam em diversos seres invisíveis. Numa atmosfera gélida perdem seu referencial e
se lançam no desconhecido e nele reencontram suas memórias, suas identidades. O
espetáculo investiga de forma poética os processos de formação de identidade cultural,
inspirando-se em teorias e relatos antropológicos, como os de Victor Turner, Stuart Hall e
Carlos Rodrigues Brandão. Apresenta através de movimentos inspirados em sensações,
memórias e na natureza, estados de transformação, de mutação, de metamorfose. Todo o
espetáculo concentra-se no estar entre, entre as formas e o conteúdo, entre ser ou não ser
alguma coisa.

Dia 05/11 (sábado)
10h – Espetáculo de Rua
Peça: PRATATIVANDO
Autor: Cláudio Ivo
Direção: Cláudio Ivo
Grupo: Cia. Mais Caras de Teatro
Cidade: Fotaleza – CE
Local: Calçadão
Duração: 50 minutos
Classificação: livre
Mateus, astucioso por natureza se utiliza dessa esperteza para enveredar no “show” que está
sendo apresentado por um “cantador” que presta uma homenagem ao poeta maior Patativa do
Assaré, depois de conseguir a façanha, começa uma grande viagem pelo universo de: Vaca
Estrela, Boi Fubá, A triste partida, Proquê deixei Zabé e outros poemas da obra de Patativa.
Música, poesia, embolada de coco, sapateado e outras peripécias neste caldeirão de
“Pratativando”.O espetáculo relembra o homem sertanejo, filósofo da natureza e da vida no
sertão, camponês, político, escritor e poeta que nasceu na serra de Santana, em Assaré, e
deixou poesia em forma de cantorias e desafios, cordéis e repentes pulsando em versos, livros,
xilogravuras, discos, filmes, teatro, cartas e ideias.

15h – Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
* Retirar convites na secretaria do FENATA (Proex-UEPG)
Peça: TEM HISTÓRIA NO FORNO
Autor: Luana de Luca e Yuri Franco
Direção: Verônica Gerchman
Grupo: Cia O Curioso
Cidade: São Paulo – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 50 minutos
Classificação: a partir de 4 anos
“Tem Historia no Forno” é um espetáculo voltado para o público infantil que trata do poder da
imaginação e da transformação das atividades cotidianas em grandes e divertidas brincadeiras
– uma tentativa de olhar as coisas do mundo de um modo mais simples e bonito. Demonstrar
que podemos viver várias possibilidades dentro da nossa realidade.
O cenário onde tudo acontece é a “Cozinha do Tio Gigio”. Mario e Dina são dois atrapalhados
ajudantes de cozinha de um importante restaurante.
Ele é um rapaz sonhador, que ama as histórias e as aventuras. Quando lhe é dado uma
chance se refugia em algum livro, que o transporte para longe de sua realidade. Dina, que é
mais objetiva e “pé no chão”, se preocupa mais em terminar o serviço e não levar mais as
broncas do chefe Gigio. É ela que faz com que o Mário a ajude na enfadonha tarefa de arrumar
a cozinha do restaurante que está lotado e cheio de clientes.
A trama se desenrola a partir deste ponto. Através da arrumação deste espaço, e dos objetos
que ambos vão encontrando que são os utensílios da cozinha (panelas, formas, até mesmo a
mobília característica), acabam por estimular a imaginação dos ajudantes. Animando os
objetos encontrados pelo caminho e compondo músicas ao vivo os dois criam histórias, dão
vida aos personagens, e se divertem muito. E é claro, ao final estão com a cozinha arrumada!

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: O ARQUIVO VIVO
Autor: Eduardo Moreira e Sinésio Bina
Direção: Júlio Maciel
Grupo de Teatro Farroupilha
Cidade: Ipatinga – MG
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos
Através de um humor crítico e ácido, a peça com direção de Júlio Maciel e dramaturgia de
Eduardo Moreira e Sinésio Bina conta a inusitada história de um arquivo vivo que habita os
bastidores de uma repartição pública. O que pode acontecer a partir daí? Revelações de
tramoias políticas, relações de infidelidade, disputa pelo poder e uma série de outras confusões
que viram uma cidade de ponta a cabeça. O espetáculo comemora os 15 anos do Grupo
Farroupilha, de Ipatinga/MG e teve como mote o conto “O arquivo vivo da prefeitura”, de Beto
Oliveira, um dos vencedores do Concurso Nacional de Contos de Humor, realizado pelo Grupo
em 2010.

22h – Às Dez Em Cena
Peça: EQUAL
Autor: João Henrique Bernardi
Direção: João Henrique Bernardi
Grupo: Cia de Theatro Fase 3
Cidade: Londrina – PR
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 30 minutos
Classificação: 12 anos
Em 1900 o médico Chapot Prévost realizou a primeira cirurgia de separação de irmãos
siameses no Brasil. A operação foi bem sucedida, as irmãs Maria e Rosalina foram separadas
e tiveram suas vidas completamente expostas. Essa história de dor e sofrimento é inspiração
para o work in progress “Equal”, da Cia de Theatro Fase 3. O trabalho foi apresentando em
2009 na Dinamarca, durante o Transit VI, promovido pelo Odin Teatret, em São Paulo, Minas
Gerais e agora em setembro de 2011 na Suécia e Inglaterra.

Dia 06/11 (domingo)

16h – Espetáculo de Rua
Peça: FOLIA DE UM SEMIDEUS SABE-SE LÁ O QUE É ISSO
Autor: Gilvan Balbino
Direção: Gilvan Balbino
Grupo Teatral de 4 no Ato
Cidade: Rio de Janeiro – RJ
Local: Parque Ambiental
Duração: 60 minutos
Classificação: livre
Folia de um Semideus, sabe-se lá o que é isso, é uma viagem atemporal por uma terra
conhecida chamada Brasil.
É o encontro de influências e técnicas teatrais que propõe um jogo cênico ao espectador,
transportando o mesmo à sua própria imaginação, explorando o riso como fonte de reflexão.
As peripécias de um Semideus, nascido de mãe morta, num país tropical norteia a trama da
história, que determina sua busca por humanidade, passando por cima de suas necessidades,
espertezas e inquietações.
Os desatinos de figuras exóticas, dos sátiros seja de onde forem, e de personagens
construídos com muito esmero tratam de deixar a folia irreverente e dinâmica, sem perder o
tempero do questionamento e embasamento na brasilidade, cultura popular e folclore.

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: SER TÃO GRANDE
Autor: Renata Pallottini
Direção: Danilo Alencar
Grupo: Arte & Fatos – PUC/GO
Cidade: Goiânia – GO
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditorio A
Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos
Renata Pallottini adaptou para o teatro as obras Sarapalha, Manoelzão e Miguilim,
além de Grande Sertão: Veredas. Personagens do cenário mineiro, baiano e goiano, frutos da
imaginação Roseana, dialogam com o público, estabelecendo confrontos de idéias, costumes,
aspectos culturais, leis, senso de justiça, sem perder a universalidade da obra. Danilo trouxe
para a montagem profissionais que, juntos, deram a tônica do espetáculo. Shell Jr e Lana Jubé
assinam o cenário, Rodrigo Horse a iluminação, Rosi Martins o figurino, Ney Couteiro a
produção musical, João Bragança a coreografia, Thiago Santana a maquiagem, Cris Lopes o
trabalho vocal e, juntamente com Edson de Oliveira a assistência na preparação dos atores,
Marcos Lotufo nas máscaras e bonecos, Roger Faria na produção visual, Marcelo Carneiro e a
empresa Arte Brasil Eventos na administração do projeto e Vera Inês na produção executiva.
No elenco: Adryele Muriel, Cárita Pinheiro, Denise Rocha, Deusimar Gonzaga, Édson de
Oliveira, Fábio Mafra, Kleber Alves, Mirelle Araújo e Norval Berbari.“É o resultado de um ano e
meio de trabalho. Ao longo de sua história, o Grupo tem feito montagens de fatos e histórias
tiradas do cotidiano. Desta vez contamos histórias de um grande narrador e contador de
histórias, que é o Guimarães Rosa, dono de um texto primoroso”, afirma Danilo.Tentei brincar
um pouco com esse universo, valendo-me das lentes dos óculos de Miguilim, menino que
manipula sua solidão enxergando o mundo do tamanho que é e não do tamanho que era.
Contaminados com os mortais ferrões dos mosquitos transmissores da maleita, na fazenda
Sarapalha, adoecemos – internados nos leitos dos ensaios nos fortalecemos de paixão e de
medo. Alfabetizamo-nos nas cartilhas do jagunço professor Riobaldo e novamente adoecemos
no amor de Diadorim, e, “Por Ser Tão Grande”, com esse amor enlouquecemos.

22h – Às Dez Em Cena
Peça: AGDA
Autor: Hilda Hilst
Direção: Moacir Ferraz
Grupo: Boa Companhia e Matula Teatro
Cidade: Campinas – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 60 minutos
Classificação: 18 anos
O espetáculo Agda é uma adaptação do conto homônimo de Hilda Hilst. A história da mulher
que rompe tabus e provoca a ira da comunidade onde vive, serve de metáfora para uma
reflexão sobre o mundo contemporâneo, cuja lógica mercantilista e violenta não dá espaço à
gentileza e ao cuidado, próprios do feminino. Para isso, a encenação serve-se de elementos de
teatro e dança, transitando entre a prosa e a poesia, em um delicado jogo de construção e
desconstrução de imagens e personagens.

Dia 07/11 (segunda-feira)

10h – Espetáculo de Rua
Peça: MAGIKAMERLUZA
Autor: The Pambazos Bros
Direção: Diego Martinez e Jorge Zargazazu
Grupo: The Pambazos Bros
Cidade: São Paulo – SP
Local: Calçadão
Duração: 45 minutos
Classificação: livre
Como um circo cigano, a família Kamerluza toma o espaço. Nono, Kalaca e Kishi executam
assombrosos, arriscados, ilusórios e malditos números. Porém, como toda família, esta
também tem seus problemas, que nem durante a execução dos atos deixam de aflorar. No
entanto, apesar das desavenças, o final feliz sempre acontece.Inspirando-se no virtuosismo do
circo tradicional, neste espetáculo as técnicas circenses e a musica ao vivo, servem como
pretexto para desenvolver um humor universal. Desta forma, truques de mágica, ilusões de
palco, malabarismo de cristais, entre outros, tornam-se ferramentas que os atores utilizam para
interagir com a platéia e criar situações cômicas.“Magikamerluza” insere o público em sua
fantasia. Assim sendo parte do espetáculo, o público envolve-se com a ilusão criada, e por um
breve espaço de tempo, a realidade torna-se irrelevante.A linguagem permite compreensão em
diferentes níveis. Por conta disto, o grupo conquista um público mais eclético, que inclui
crianças, jovens e adultos.

14h – Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
Peça: HISTÓRIAS COM DESPERDÍCIOS
Autor: Héctor Lopez Girondo e Carlos Canosa
Direção: Héctor Lopez Girondo e Carlos Canosa
Grupo: Teatro de La Plaza
Cidade: São Paulo – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 54 minutos
Classificação: livre
Em um incrível exemplo de aproveitamento e reciclagem dos “desperdícios” de uma grande
cidade, o espetáculo conta a história de um catador de lixo em seu trabalho diário pelas ruas.
No amanhecer de mais um dia, ao vasculhar o lixo, ele encontra um velho rádio, talvez aquele
que dera, em um passado distante, de presente à sua amada. É então que o homem mergulha
em suas lembranças e, com incrível habilidade, transforma, à vista do público, toda a sucata
que se encontra espalhada pelo palco em um belo cenário, que usará para contar a história de
sua vida.

14h – Espetáculo para Crianças
Peça: A CÃO FUSÃO – UMA AVENTURA LEGAL PRA CACHORRO
Autor: Marcelo Adams
Direção: Lúcia Bendati
Grupo: Teatro ao Quadrado
Cidade: Porto Alegre – RS
Local: Teatro Marista
Duração: 70 minutos
Classificação: a partir de 4 anos
Com o nascimento do filho de sua dona, a cadela Lady vê sua posição ameaçada pelo novo
centro das atenções. Em um passeio, conhece Malandro, um cão vira-lata, que lhe mostra a
cidade com outros olhos, a diferença – e os perigos – de viver em liberdade e a poesia
existente nas pequenas coisas. Eles se apaixonam. Paralelo a isso, o perverso rato lago, um
grande apreciador de ossos, tenta de todas as maneiras enganar os cães Boris e Paco, na
tentativa de roubar-lhes a comida. Quando os cães da vizinhança, incluindo Lady, são
sequestrados pelo temível Homem dos Cachorros, chega a hora de unir forças para liberta-los.
A galinha Crista e Moela participam da aventura, em uma grande fantasia musical, onde, desta
vez, o mundo é dos cachorros.

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: HAY AMOR!
Autor: Os Geraldos
Direção: Verônica FAbrini
Grupo: Os Geraldos
Cidade: Campinas – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditorio A
Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos
Um banco de praça de uma cidade interior dá lugar a imagens e sensações de um grupo de
amigos que tenta, por todos os meios, representar o amor, no esforço de dizer o indizível. Por
meio de uma trajetória de cenas curtas, de pequenos recortes de sensações, cantamos as
músicas dos nossos corações acompanhando encontros e desencontros emblemáticos dessa
aventura humana, que ao mesmo tempo em que nos torna ridículos, faz-nos sinceros também.

Dia 08/11 (terça-feira)

10h – Espetáculo de Rua
Peça: DEUS AJUDA OS BÃO
Autor: Arnaldo Jabor
Direção: Karla Neves
Grupo: Coletivo BoatoClandestino
Cidade: Curitiba – PR
Local: Calçadão
Duração: 55 minutos
Classificação: livre
A peça é uma adaptação do original do cineasta e jornalista Arnaldo Jabor, escrito para os
extintos CPC’s da UNE. Conta a história de Formiguinho, um honesto cidadão da comunidade
que tem o objetivo de colocar uma portinha na sua casa. Mas como é necessário respeitar os
procedimentos da sociedade, ele irá procurar caminhos que o permitam ter sua portinha de
forma politicamente correta e sem desobedecer às ordens dos superiores. Nesta jornada pela
bondade e submissão humana, Formiguinho descobre que para se ter o que quer mesmo que
seja uma simples portinha, é necessário ir “muito mais longe”. Obrigado a pedir a diversas
autoridades para realizar esse simples ato, uma série de situações tragicômicas vão
acontecendo em sua trajetória.

14h – Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
Peça: A REVOLUÇÃO NA COZINHA
Autor: Héctor Lopez Girondo e Julio Pompeo
Direção: Héctor Lopez Girondo e Julio Pompeo
Grupo: Teatro de La Plaza
Cidade: São Paulo – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 50 minutos
Classificação: livre
Uma estranha “máquina” chega para ajudar nas tarefas culinárias, e isso provoca uma revolta
entre os “habitantes” da cozinha. É assim que o Chef se encontra de repente numa luta entre
máquinas e “pessoas”, em um mundo onde qualquer objeto acaba sendo um ser vivo. A peça
propõe um divertido jogo entre sonho e realidade que envolve a criança na fantasia da história,
enquanto o adulto se diverte com os recursos técnicos e o requinte da manipulação.

14h – Espetáculo para Crianças
Peça: A ROUPA NOVA DO REI
Autor: Roberto Oliveira a partir do conto de Hans Christian Andersen
Direção: Gilberto Fonseca e João Pedro Madureira
Grupo: Farsa
Cidade: Porto Alegre – RS
Local: Teatro Marista
Duração: 45 minutos
Classificação: livre
Num reino onde a vaidade de um rei é maior do que sua capacidade de governar, dois
espertos tecelões aproveitam-se da ingenuidade da corte para lucrar. Dizem os tecelões serem
capazes de confeccionar um tecido pra lá de especial, um tecido que só pode ser visto por
pessoas inteligentes e capazes, sendo os estúpidos privados da beleza de tal fazenda.
Seguem artimanhas, confusões e situações cômicas que divertirão a crianças de todas as
idades.

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: TARTUFO
Autor: O Grupo a partir da obra de Molière
Direção: Gilberto Fonseca
Grupo: Farsa
Cidade: Porto Alegre – RS
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A
Duração: 60 minutos
Classificação: maiores de 12 anos
Tartufo é uma das comédias mais famosas da língua francesa de todos os tempos. A peça
aborda de maneira cômica as relações humanas que envolvem aqueles que utilizam a fé para
adquirirem o poder e a ascensão social. Orgon, respeitado cidadão, vê sua fortuna e sua
família ruírem por culpa do personagem título, que deseja tão somente utilizar-se da boa
vontade de todos para prometer um céu que nem mesmo ele acredita existir. Confusões,
surpresas e muitas canções encantarão a todos nesse espetáculo que sucede O Avarento no
projeto “As Três Batidas de Molière” realizado pelo Grupo Farsa. Tartufo tem financiamento do
FUMPROARTE, Prefeitura de Porto Alegre.

Dia 09/11 (quarta-feira)

14h – Espetáculo para Crianças
Peça: A ARCA DE NOÉ
Autor: Zé Adão Barbosa
Direção Geral: Zé Adão Barbosa
Direção Musical: Marcelo Delacroix
Grupo: Os Arqueanos
Cidade: Porto Alegre – RS
Local: Teatro Marista
Duração: 60 minutos
Classificação: a partir de 2 anos
A Arca de Noé é um musical para todas as idades! Com texto e direção de Zé Adão Barbosa,
direção musical de Marcelo Delacroix e músicas de Vinícius de Moraes, a trupe de atores, que
canta e toca ao vivo, conta a história de Noé e sua Arca, povoada com um casal de cada bicho
que existia na terra, após o grande dilúvio. As músicas dão ênfase a alguns animais como as
abelhas, a corujinha, o gato, o pato e o leão, que têm suas características marcantes e
engraçadas. Com ritmos simples, graciosos e cheia de inspiração nas tradições populares brasileiras, a peça aproveita o motivo bíblico para falar sobre questões importantes como a solidariedade e a
cooperação entre os indivíduos para fazer do mundo um lugar melhor para se viver. E sempre
com muito bom humor, causando proximidade afetiva com seu público! É uma verdadeira festa!

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: NÚMEROS
Autor: Os Geraldos
Direção: Roberto Mallet
Grupo: Os Geraldos
Cidade: Campinas – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A
Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos
Números é uma comédia em que um grupo de artistas mambembes se multiplica em diversas
funções para apresentar uma série de números inspirados na tradição circense.
Um espetáculo que traduz o amor do artista pelo seu público e que apostando no talento
humano para realizar esta alquimia que transforma a pobreza de recursos matérias em arte,
torna-se uma metáfora não apenas da situação do artista hoje, mas do próprio povo brasileiro.
Também ele um alquimista que transforma sua miséria material em arte, alegria e beleza.

Dia 10/11 (quinta-feira)

10h – Espetáculo de Rua
Peça: A PRINCESA ENGASGADA
Autor: Márcia Frederico
Direção: O Grupo
Teatral Grupo de Risco
Cidade: Campo Grande – MS
Local: Calçadão
Duração: 45 minutos
Classificação: livre
Uma história irônica de uma princesa que se engasga com uma espinha de peixe e o rei
determina que seja encontrado um médico para curar sua filha. Uma camponesa cansada de
apanhar do marido, resolve se vingar e diz ao fidalgo que ele é médico, mas só trata seus
pacientes quando apanha. O camponês, sem direito de recusa, é levado ao rei e assim começa
o seu castigo. Com suas peripécias consegue ganhar a simpatia do rei.Tendo como referência
a Comédia Dell’Arte, dois atores se transformam em reis, princesas, camponeses, tudo aos
olhos do público que participa ativamente de toda a história. O espetáculo resgata o clima da
Idade Média, quando as companhias cênicas viajavam pelo interior dos países europeus
apresentando suas peças em carroças.

14h – Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
Peça: O MENINO QUE ABRIA PORTAS – ERUMA VEZEU
Autor: Luis Alberto de Abreu
Adaptação: Dario Uzam
Direção: Dario Uzam
Grupo: Articularte – Teatro e Bonecos
Cidade: São Paulo – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 48 minutos
Classificação: a partir de 4 anos
O espetáculo utiliza a técnica de teatro de bonecos articulados e também com luzes e sombras
em manipulação direta e indireta. Encena a história de um velho que conta e vive as aventuras
de Eruma Vezeu, um menino que gostava de abrir portas para conhecer o seu quintal, a rua e
o seu bairro. Abrindo portas, Eruma Vezeu tem experiências divertidas e faz alguns amigos,
entre eles o cachorro Trapo e um menino, Lico. Juntos, eles aprontam muitas artes, para o
desespero da vizinhança. Eruma Vezeu encontra, ainda, seu primeiro pequeno amor, e
continua com suas escapadas de liberdade, até que as últimas portas de sua infância sejam
abertas.

14h – Espetáculo para Crianças
Peça: A MENINA E O MENINO
Autor: Danilo Salomão Simões
Direção: Samira Soares de Moura
Grupo: Trupe Kei
Cidade: Paraguaçu Paulista – SP
Local: Teatro Marista
Duração: 50 minutos
Classificação: a partir de 7 anos
O espetáculo “A Menina e o Menino” conta a história de uma menina que sempre viveu
brincando sozinha em seu quintal, até que um dia surge um menino dizendo estar ali
atendendo a um chamado do coração dela. A partir disso eles se envolvem em muitas
brincadeiras e aventuras, cheias de música e emoção. Uma história de amizade, confiança,
amor e saudade, muita saudade…

Dia 10/11 (quinta-feira)

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: PÉ NA CURVA
Autor: Jonas di Paula
Direção: Jonas di Paula
Grupo: Cia de 2
Cidade: São José dos Campos – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A
Duração: 60 minutos
Classificação: 16 anos
Pé na curva conta a história de Tolo e Infeliz, dois andarilhos que estão a vagar em algum
lugar, em algum tempo os únicos sobreviventes, do nada, no nada que através de um sonho
foram designados a uma missão, mas que acabaram se perdendo. Agora tentam de todas as
formas retornar o caminho que os levam ao seu destino.

22h – Às Dez Em Cena
Peça: BORBOLETAS DE SOL DE ASAS MAGOADAS
Autor: Evelyn Ligocki
Direção: Evelyn Ligocki
Grupo: Evelyn Ligocki
Cidade: São Paulo – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 60 minutos
Classificação: a partir de 14 anos
O travesti Betty recebe em sua casa seus visitantes-espectadores. Através de uma conversa
informal, expondo particularidades de seu cotidiano, Betty pretende humanizar sua figura,
desmistificar as travestis, romper clichês e preconceitos e, sempre que possível através do
humor. A atriz recebeu pelo espetáculo o Prêmio Açorianos “Atriz Revelação” e foi indicada ao
Prêmio Qualidade Brasil- Melhor Atriz de Comédia em São Paulo, com sucesso nos palcos
e    crítica brasileiros    desde     2002     devido  ao    ótimo   retorno   de    público
(http:\\borboletasdesol.blogsopot.com\ ).

Dia 11/11 (sexta-feira)

14h – Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
Peça: AVENTURAS DE GULLIVER
Autor: Jonathan Swift
Adaptação: Dario Uzam
Direção: Dario Uzam
Grupo: Cia. Articularte – Teatro e Bonecos
Cidade: São Paulo – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 51 minutos
Classificação: a partir de 4 anos
Encenado com bonecos e atores, o espetáculo é um relato de duas aventuras fantásticas do
clássico ‘Viagens de Gulliver’, vividas em lugares que só poderiam existir na imaginação. O
texto da adaptação de Dario Uzam foi totalmente elaborado a partir de “limeriques” (*),
adivinhas, provérbios, ditados populares e frases rimadas, para causar humor e musicalidade
diante do público infantil. A encenação usa como fantasia os quatro elementos: terra, fogo, ar e
água, para contar a fragilidade dos sonhos, como se fossem esculturas que podem ser feitas
de areia e desfeitas facilmente pela força sutil da natureza.

14h – Espetáculo para Crianças
Peça: A HISTÓRIA DE TODAS AS HISTÓRIAS
Autor: Roberto Innocente
Direção: Roberto Innocente
Grupo: Arte da Comédia
Cidade: Curitiba – PR
Local: Teatro Marista
Duração: 60 minutos
Classificação: a partir de 8 anos
Quatro personagens-tipo de crianças em máscara: Arlequim, Pulcinella, Doutor Balanzone
e Colombina, depois ter nascido, saem em busca da misteriosa voz do “homem que não está”.
Começam assim o longo caminho através mundos desconhecidos. A primeira etapa é o
mundo dos medos, onde os ameaçadores “Homens do Saco” querem pegá-los. Ao fugir,
chegam ao “mercado das palavras”, onde Pantaleão vende palavras cotidianas e Pierrot
palavras poéticas. A astuta menina Colombina quer comprar a palavra dicionário, por conter
todas as outras. Quando Pantaleão se dá conta da perspicácia da menina, chama o guarda.
Com medo de serem repreendidas, as crianças fogem através “arco-íris”, palavra dada por
Pierrot para que eles pudessem escapar. Pantaleão os persegue em um barco pelo mar. De
repente, caminhando sobre o arco íris, eles pisam em falso e despencam, caindo no mar, bem
próximos do barco de Pantaleão, que se vê obrigado a ajudá-los. Todos embarcam, passando
a enfrentar juntos, uma tempestade. Um tubarão corta com uma mordida o dedo de Pantaleão
que, com o dedo na mão, corre em busca de um cirurgião para costurá-lo. Chegam, então, à
ilha dos contos, onde acabam por trocar um milhão de histórias com a velhinha dona da ilha.
Mas se lembram que Pantaleão está com o dedo na mão. É preciso criar um hospital e
costurá-lo. Depois de longas investigações “médicas”, o dedo é costurado. Reaparece, então, a
“voz misteriosa” que os conduz a uma pequena casinha de onde o “homem que não está”
pede ajuda. Mas dentro da casinha tem só um grande espelho onde todos se reconhecem.
Entendem então que o “homem que não estava” era eles mesmos e que toda esta viagem era
só para entender isso.

20h
Premiação e encerramento

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: A CAVAQUEIRA DO PÓSTE (hors concours)
Autor: Sérgio Mabombo
Direção: Elliot Alex
Grupo de Teatro Lareira
Cidade: Moçambique – África
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos
Calvino(cego) e Tendeu(de braços amputados) são dois mendigos, que têm como sua casa
um poste e vivem naquele local com a esperança de que um dia volte para ali, o milionário
Drumond Galaska, o qual dizem ter lhes prometido tirar da pobreza. Enquanto esperam o
Drumond Galaska levam a “Cavaqueira do Poste” cujo tema é a grande questão: a crise
financeira mundial é causada pela miséria e a má distribuição dos recursos? Ou então, será o
fato de nascermos maningues enquanto não temos nem sequer migalhas para o estômago?
Esta crise poderia ser vista como opurtunidade, mas, aí está a questão: conseguimos ver?
parece que somos todos cegos, mudos e surdos. Cegos – porque não queremos ver. Mudos –
porque não podemos falar. Surdos – ainda que haja alguém que grite, não se ouve. Na
verdade, a cavaqueira de Tendeu e Calvino mostra que somos demasiado cegos para ver os
fatos, sem braços para fazer algo e, pior ainda: com poucos miolos para endireitar o
desfasamento entre os pobres (ociosos) e os ricos (gulosos).

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O Cultura Plural é um projeto de extensão do curso de jornalismo da UEPG que existe desde 2011. O site publica periodicamente notícias e reportagens sobre a cultura de Ponta Grossa e região dos Campos Gerais.

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